De nuevo jueves por la mañana, momento en el que dirigirse a nuestra 3ª clase práctica de Técnicas Audiovisuales y dar comienzo al trabajo. En este caso, ya conociendo un poco el funcionamiento de los focos (explicado en la presentación de prácticas) y las funciones básicas de la Nikon D60 se nos planteó la siguiente misión: crear 4 escenas distintas mediante la variación de luz: una escena barroca/expresionista, otra romántica, otra de set/plató de programa y por último, una de set de plató de "Cuarto Milenio". Y de cada una de las escenas antes nombradas debíamos realizar tres tipos de fotografías: correctas de luz, sobrexpuestas y y subexpuestas.
Y ahora viene la pregunta. ¿Cómo consigo fotos correctas de luz, sobrexpuestas y subexpuestas si estoy utilizando la misma iluminación? Pues bien, esto se consigue mediante la variación de apertura del diafragma y de la velocidad de obturación. Si abrimos mucho el diafragma, conseguiremos que entre más luz por el objetivo y por tanto, la sobrexposición. Y si por el contrario, cerramos mucho el diafragma, conseguiremos que entre poca luz por el objetivo, y por tanto la subexposición. Además, para evitar que con la variación de diafragma las fotografías salgan borrosas, hemos de ir modificando la velocidad de obturación y el enfoque.
Pero claro, para llevar a cabo la hazaña propuesta siendo 40 personas (aproximadamente unos 8 grupos) y disponiendo de tan solo 4 focos, era preciso compartir trabajo. Y tal es lo que se hizo: se dividió la clase por la mitad, de forma que ambas partes resultantes realizaran el trabajo de las 4 escenas de forma simultánea, disponiendo de 2 focos cada una. Tras esto, a cada uno de los cuatro grupos que formaban cada mitad de la clase se le asignó encargarse de la iluminación de una escena, y así todos realizaríamos las fotografías en base a esta.
Asignado el trabajo correspondiente, dimos paso a la acción. Tras montar la iluminación de la primera escena (barroca) nuestros compañeros y tener lugar un largo y tendido debate sobre quién haría de modelo, comenzó el trabajo de los obturadores. La primera serie de fotos es la que fue realizada por mí.
En primer lugar, está la escena barroca pero correcta de luz. En este caso no hay exceso de brillos y se pueden ver con claridad todos los elementos de la fotografía.
En segundo lugar, está la misma escena sobrexpuesta a la luz. Dando lugar a mucha claridad que no permite que el lado derecho de la cara se pueda apreciar correctamente.
Por último, la misma escena pero subexpuesta. La imagen se ve muy oscura, con partes en sombras que apenas se distinguen debido a la falta de luz (el lado derecho de la imagen o el fondo).
Tras 15 minutos de sesión fotográfica, pasamos a la escena romántica. En este caso era nuestro grupo (T112) el encargado de la iluminación. Nos llevó largo tiempo su preparación (colores pasteles y luces suaves... ¿Cómo consigo yo eso con un foco?), puesto que después de creer tenerlo listo, tuvimos que rehacer el juego de luces desde el principio.
En este caso fue mi compañera Arantxa (la cual nos saca ventaja en fotografía) quien se encargó de darle al obturador.
En esta primera vemos la escena sobrexpuesta a la luz.
Correcta de luz:
Y subexpuesta:
Tras la escena romántica, era tiempo de montar nuestro propio plató de programa para fotografiar la entrevista que iba a tener lugar, de lo cual estaría encargada de inmortalizar mi compañera Tamara.
Sobrexpuesta:
Luz correcta:
Subexpuesta:
Y la última escena a fotografiar: el plató de Cuarto Milenio (aunque no pudimos contar con Iker Jiménez - un pequeño contratiempo de última hora), así que me tocó suplirlo con la ayuda de mi compañero. En este caso, fue Evelyn la encargada de la cámara.
Sobrexpuesta:
Correcta de luz:
Subexpuesta:
Y con estas cuatro escenas dimos por finalizada nuestraclase práctica Nº 3.
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